Netflix『ストレンジャー・シングス：シーズン5』

脚本の密度が「異常事態」

さて、ここからは少し冷静になって（なれる自信はありませんが）、この歴史的傑作を解剖していきましょう。 まず特筆すべきは、その脚本の密度です。

シーズン1から散りばめられた無数の伏線。 「あれ、これ何だったっけ？」と忘れかけていたような些細な設定まで、すべてが怒涛の勢いで回収されていきます。 パズルのピースがパチパチと嵌っていく快感。 脳汁が出すぎて、頭がショートするかと思いました。

【解説】 特に「裏側の世界」の起源に迫る展開は圧巻です。 SFとしての整合性を保ちつつ、それをエモーショナルな人間ドラマに着地させる手腕。 ご都合主義に見えそうな展開も、これまでの積み重ねがあるからこそ「必然」として受け入れられます。 脚本家チームは、おそらく寝ずにこれを書いたのでしょう。 （全員に高級スパ券を贈りたい気分です）

キャラクターたちの「魂の叫び」

次に、役者たちの演技について触れざるを得ません。 子供だった彼らはもう立派な大人になり、その顔つきには歴戦の戦士のような風格すら漂っています。

特にウィル。 シーズン1からずっと過酷な運命を背負わされてきた彼ですが、今シーズンの彼の演技は、画面越しにこちらの魂を鷲掴みにしてきます。 言葉少なに語る視線、震える声。 彼の苦悩と決断が、物語の核として機能しています。

そしてイレブン。 超能力少女としての苦悩だけでなく、一人の人間としての「選択」をする姿。 ミリー・ボビー・ブラウンの演技力は、もはや怪物の域に達しています。 彼女が叫ぶたびに、こちらの心臓も共鳴して痛むのです。 （正直、彼女のギャラが制作費の半分でも文句は言いません）

80年代ポップカルチャーへの「究極のラブレター」

本作を語る上で欠かせないのが、80年代カルチャーへのオマージュです。 音楽、ファッション、映画の引用。 これまでは「懐かしさ」を楽しむ要素でしたが、シーズン5ではそれが物語のテーマと深くリンクしています。

ケイト・ブッシュが再ブレイクしたように、今回も劇中で使用される楽曲が、シーンの感情を数倍に増幅させます。 選曲のセンスが良すぎて、悔しいほどです。 「ここでその曲をかけるか！」というタイミングで流れる名曲たち。 音楽がただのBGMではなく、キャラクターの心情を代弁する「台詞」として機能しているのです。

また、映像のルックも秀逸です。 80年代の映画が持っていた独特の粒子感や色使いを再現しつつ、最新のVFXで描かれる裏側の世界のグロテスクな美しさ。 このコントラストが、現実と非日常の境界を曖昧にし、私たちを画面の中へと引きずり込みます。

「ロス」という名の深い傷跡

見終わった後、私を襲ったのは強烈な「喪失感」でした。 素晴らしい作品を見終えた後の、あの独特の空虚感です。 しかし、それは決して不快なものではありません。

まるで、長い長い旅を終えて家に帰ってきたような、あるいは親友と朝まで語り明かした後のような。 心地よい疲労感と、少しの寂しさ。 「終わってしまった」という事実を受け入れるのに、私は丸3日を要しました。 （その間、仕事が手につかなかったのは内緒です）

この作品は、単なるエンターテインメント消費ではありません。 人生の一部になるような体験です。 今後、数十年先まで「あのドラマの最後、凄かったよね」と語り継がれることになるでしょう。 その「語り部」の一人になれたことを、私は誇りに思います。

結論：観ないという選択肢は、ない

もしあなたがまだこのシリーズを見ていないなら、今すぐシーズン1から再生してください。 「長いから？」 そんな言い訳は通用しません。 この感動を知らずに死ぬのは、人生における重大な損失です。

そして、これまで追いかけてきた同志たちへ。 バスタオルと水分補給の準備はいいですか？ 翌日の予定は空けましたか？ それでは、ホーキンスでお会いしましょう。 私たちの、最後の冒険へ。

90点。 残りの10点は、もう二度と「続き」が見られないという絶望感です。