映画『電人ザボーガー』ネタバレなし感想・評価｜板尾創路の哀愁に号泣。中年とロボットの絆を描く特撮ドラマ【レビュー】

2部構成がもたらす「時間の重み」

本作の最大の発明は、青年期と熟年期を分けた2部構成にしたことです。

【解説】 前半で、若き日の熱血と、相棒ロボット・ザボーガーとの絆を過剰なほど描く。 それが「フリ」となって、後半の孤独がより際立ちます。 25年という歳月は、ヒーローをただの老人変え、ロボットをスクラップに変えました。 その残酷な対比があるからこそ、クライマックスの再会シーンが爆発的なカタルシスを生むのです。 「俺とお前は兄弟だ！」。 前半では笑って聞いていたそのセリフが、後半では涙なしには聞けません。 過去の自分（理想）と、現在の自分（現実）の対話。 この構成は見事としか言いようがありません。

メカニック造形へのフェティシズム

ザボーガーのデザインも素晴らしいです。 バイクが人型に変形するという無理矢理な設定を、 現代の造形技術で「あえてチープさを残しつつ」カッコよく仕上げています。

特に、後半のボロボロになったザボーガーの質感。 錆びついたボディ、剥がれた塗装。 それが、大門豊の傷ついた心と重なります。 ただの機械ではない、共に時代を生き抜いてきた「戦友」としての存在感。 日本の特撮美術スタッフの「良い仕事」が、ここに詰まっています。 変形シーンのアナログ感も、CG全盛の今だからこそ、逆に新鮮で重量感を感じさせます。

「あきらめるな！立ち上がれ！」

この映画のキャッチコピーですが、 見終わった後、この言葉がこれほど重く響くとは思いませんでした。 特撮ヒーロー番組は、本来子供たちに「正義」や「勇気」を教えるためのものです。 しかし、大人になると、正義だけでは勝てないことや、勇気を出しても報われないことを知ってしまいます。

この映画は、そんな「汚れてしまった大人たち」に向けて、 もう一度「それでも立ち上がれ」と語りかけてきます。 説教臭さは一切ありません。 ただ、板尾創路が汗だくになって叫ぶ姿を見せるだけです。 それだけで十分なのです。 明日からの仕事が辛い時、ふとこの映画を思い出せば、 あと少しだけ頑張れる気がする。 そんな、大人のための栄養ドリンクのような作品です。

結論：おっさんになった少年たちへ

もしあなたが、昔特撮ヒーローが好きだったなら。 そして今、日々の生活に疲れているなら。 この映画は、あなたのために作られました。

68点。 前半の演出が少しクドいと感じるかもしれませんが、それは後半のための助走です。 我慢して最後まで観てください。 エンドロールが流れる頃には、きっとあなたも心の中で叫んでいるはずです。 「チェンジ！ ザボーガー！」と。 ハンカチの用意をお忘れなく。