映画『フィッシュストーリー』ネタバレなし感想・評価｜売れないパンクバンドの絶叫が、時を超えて地球を救う【レビュー】

音楽が「主役」として機能している稀有な例

本作において、バンド「逆鱗」が演奏する楽曲『FISH STORY』は、単なるBGMではありません。 物語のエンジンそのものです。

【解説】 実際に高良健吾らが演奏し、斉藤和義がプロデュースした楽曲の強度が素晴らしい。 「1975年当時のパンク（セックス・ピストルズ以前）」という設定に説得力を持たせる、粗削りだけど魂を揺さぶるサウンド。 この曲がカッコよくなければ、映画全体の説得力が崩壊します。 しかし、彼らの演奏シーンには、「これを届けたい」という切実な熱量があり、観客（私）は心の中でモッシュを始めざるを得ませんでした。

森山未來という「身体能力お化け」

ネタバレになるので詳しくは言えませんが、2012年のパートで登場する森山未來。 彼の身体能力と演技力が、この映画の「フィクションとしての説得力」を一段階引き上げています。 「正義の味方」という、ともすれば寒くなる役柄を、彼が演じることで「実在するかもしれない」と思わせてしまう。 あのアクションシーンだけでも、チケット代（配信代）の元は取れます。

視聴後の「無駄なことはない」という希望

人生、うまくいかないことだらけです。 努力は報われないし、叫びは誰にも届かない。 「逆鱗」のメンバーもそうでした。 しかし、この映画を見終わった後、こう思えるようになります。 「今のこの苦しみも、いつか誰かを救う何かに繋がっているのかもしれない」

そんな青臭い希望を、斜に構えた評論家（私）にも信じさせてしまう。 それがこの映画の持つパワーです。

多角的な分析：セッション映画としての側面

本作は、異なる時代の人間たちが、時間差で一つの曲を奏でる「セッション映画」とも言えます。 1975年のレコーディング、1982年のカセットテープ、2009年のネット配信。 メディアは変われど、音楽は劣化せずに伝播していく。 芸術の持つ「時間超越性」を、説教臭くなく、エンターテインメントとして描き切った点は高く評価されるべきです。

結論：伏線回収マニアと音楽好きは必修科目

「すべての出来事には意味がある」と信じたい人、ロックンロールに魂を売った人。 今すぐ再生ボタンを押してください。 ラストシーンで流れるエンドロールまで含めて、一つの作品です。

逆に、**「リアルなドキュメンタリーが好きで、ご都合主義が許せない人」**には、 「そんな偶然あるわけないだろ」と鼻につくかもしれません。 でも、その「ありえない偶然」を信じるのが、映画という魔法ではないでしょうか。 届くぜ、誰かに。